Von Filmen wird meist erwartet, dass sie einem etwas zeigen, das man nicht schon kennt. Klingt logisch? Das tut es. Wieso sollte man sich ihn sonst auch antun. Dass die meisten diesen Mehrwert jedoch nicht bieten können sondern eher mit lauwarmen Storys aufwarten ist die kalte Realität.

Das Whistler Film Festival in Kanada wirbt, bezogen auf jenen Konflikt, damit, sich auf das Unerwartete vorzubereiten. Netter Tipp, auch wenn er realitätsferner nicht sein könnte. Fakt ist dennoch, dass die Spots die Erwartung hoch halten. Jene warten nämlich mit unvorhersehbaren Enden auf. Mission erfüllt würde ich das nennen.

Packing Up from Rob Sweetman on Vimeo.

Versuchen wir es einmal als Stilfigur zu sehen. Vilnius Film Shorts ist ein internationales Kurzfilm-Festival in Litauen. Geworben wird mit dem (roten) Faden der Erzählung, der hier zwar nicht rot ist, dafür jedoch entsprechend kurz. Wäre das eine Bildinterpretation müsste ich wahrscheinlich noch auf wesentlich mehr Details eingehen aber doch denke ich, dass der Rest sich ergibt. Wenn nicht erkläre ich natürlich gerne.. ;-)

Wie sehr Dreamwork’s hier die Finger im Spiel hatte ist mir nicht ganz bewusst. Was sicher ist, ist dass die Animationen aus ihrem Hause kamen, aber die Idee? Schwer zu sagen. Ich traue den Jungs und Mädels diese Kreativität durchaus zu, aber… mh. Wie dem auch sei, ich finde die Art der Bewerbung für einen Kinofilm erfrischend neu. Einmal geht es nicht darum irgendwelche Filmszenen vorweg zu nehmen, zu behaupten man wäre in allem irgendwo besser als die anderen oder dass die Fortsetzung übertrifft, was man selbst nie erwartet hätte. Nein. Ganz im Gegenteil wird einfach nur (wobei “einfach nur” hier etwas zu runterbutternd ist) eine virale Welle aufgegriffen, die Old Spice damals mit dem Original-Spot und Isaiah Mustafa auf jeden Fall auslöste, und nutzt diese für die eigenen Zwecke. Kann ich nur applaudieren.

Schwer da nun noch etwas zuzufügen. Der Spot beziehungsweise der produzierte „Kurzfilm“ jagt die Protagonistin, eine Spionin, vor zwei Handlangern durch die gesammelte Internet- und PC-Society, um einen geheimnisvollen Umschlag zu schützen. Mit von der Partie sind natürlich allerlei Officeanwendungen, Facebook, Apple iTunes, Google Earth, flickr, Youtube und vieles mehr.

Äußerst gelungen und sehr sehr sehenswert was Intel sich hier hat einfallen lassen. Vielen Dank hierbei auch mal wieder an meine Quelle, dem Kloni vom netten Klonblog!

Ich möchte die Pointe nicht kaputt machen, daher lasse ich wofür bzw. wogegen Trident eigentlich arbeitet einfach mal gekonnt weg. Es handelt sich bei dem zweieinhalb Minuten langen Spot hier unten also um Werbung für eine Kaugummimarke, so viel kann ich Ihnen sagen. Ich könnte sogar anfügen, dass ich die Werbung sehr unterhaltsam, gut gemacht und witzig finde… blöderweise kann ich jedoch nicht behaupten, dass ich die Werbung gut finde. Sie ist zu lang, hat zu wenig Sinn und Rückhalt und wirklich wissen worum es geht wüsste ich nicht, hätte ich es nicht nachgelesen. Doof also irgendwie, aber bitte, schauen Sie ihn sich an, witzig ist es schon…

Ich würde am liebsten gar nichts dazu sagen, wenn Sie mich fragen. Dieser Spot, oder Film, oder Clip, wie man es auch immer nennen mag spricht so eine schöne eindeutige Sprache und rundet das Ganze auch noch mit einem effektiven Kundennutzen ab, dass es aus fachmännischer Marketingsicht nichts zu beanstanden gibt. Gestern habe ich mich noch darüber ausgelassen, dass ein schöner und gut gemachter Spot allein keine Werbung macht und heute finde ich diesen… hach, ick freu mir.

In dem Spot werden IKEA-Möbel in der Art eines „Kunstfilms“ präsentiert wie er auf ARTE laufen könnte. Wer genau hinsieht, sieht, dass die Möbel richtig zusammen gebaut werden könnten, aber es einfach nicht wurden. Damit nimmt sich IKEA etwas selbst auf die Schippe, indem sie erkennen, dass es zeitweise gar nicht mal so einfach ist die doch manchmal sehr groß geratenen und komplizierten Anleitungen zu lesen. Abgerundet wird es mit einer Schlusspointe und dem letztendlichen Werbeaspekt.

Nicht mehr ganz neu aber trotzdem großartig. Was ich Ihnen heute präsentieren möchte ist ein Kurzfilm von Hornbach. Im Großen und Ganzen primär auch wirklich ein Kurzfilm, Hornbach selbst, als kommunizierte Werbebotschaft, findet gar nicht so viel Platz. Eher so das Gefühl, der Gedanke und alles drum herum lässt die Botschaft mitschwingen, gesetzt den Fall man führt sich das Filmchen in seiner ganzen stark neun-minütigen Pracht zu Gemüte.

Ich persönlich fühle mich persönlich positiv erfrischt von dieser etwas anderen Art der Kommunikation und Publikation. Schauen Sie es sich einfach mal an.

Im KlonBlog finden Sie noch eine weitere und umfangreichere Abhandlung zu dieser Kampagne die, so wie sie dort dokumentiert wird, jedoch leider vollständig an mir vorüberzog.

Welche Erfolgsstorys sich mit Hilfe sozialer Netzwerke ergeben, beweist der Kurzfilm Panic Attack von Fede Alvarez aus Uruquay. Rund 300 Dollar investierte er in einen fünfminütigen Kurzfilm, den er bei You Tube veröffentlichte. Die Handlung: Riesige Roboter terrorisieren und zerstören die Hauptstadt von Uruquay. Kurz nach der Veröffentlichung des Videos standen die Hollywood-Studios bei Alvarez bereits Schlange! Aus dem 300 Dollar-Kurzfilm soll nun ein Science Fiction Blockbuster mit 30 Millionen Dollar Budget werden. Unterstützung bei der Regie bekommt Alvarez von San Raimi, der bereits durch Spiderman bekannt ist. You Tube entwickelt sich langsam zu einer wahren Fundgrube, was Regisseure und gutes Filmmaterial angeht. Gut für die Neueinsteiger im Filmgeschäft - einfacher und effektiver kann man sein Werk wohl kaum vermarkten.

Quelle: http://diepresse.com/home/techscience/internet/528962/index.do?_vl_backlink=/home/techscience/internet/index.do

Eine oskarreife Marketingidee fürs Kino entwickelte das schwedische Möbelhaus IKEA jetzt zusammen mit der Berliner Werbeagentur DDB. Statt vor dem Film wird direkt in den Film Werbung eingebettet.

Immer dann, wenn eine Filmszene für das Möbelhaus relevante Produkte enthält – also zum Beispiel ein Messer, ein Bett oder gleich eine ganze Küche – wird die Werbung mittels eines leistungsfähigen Beamers eingeblendet. In die Filmszene wird also ein Hinweis auf das entsprechende Produkt bei IKEA projiziert. Bei den Testvorführungen wurde so zum Beispiel Werbung für eine Einbauküche von Ikea in eine Küchenszene mit Brad Pitt eingeblendet. So werden die bekannten Hollywoodstars gleichzeitig zu wirksamen Werbefiguren, ohne dass das Unternehmen dafür bezahlen muss. In den Testvorführungen hatte die clevere und innovative Werbestrategie schon großen Erfolg. Nach insgesamt 92 Vorführungen wurden 5000 Kataloge bestellt. Diese Form von Ambient Marketing hat durchaus Potential sich zum neuen Werbetrend zu entwickeln.

Während in Hollywood die Produktionskosten immer mehr in die Höhe schnellen, macht Oren Pelis‘ Do-it-yourself-Film vor, dass sich der Erfolg nicht am Budget messen lässt. Der Grusel-Film schafft mit einfachsten Mitteln eine enorme Spannung. In seiner Machart erinnert der Film an ein ähnliches Projekt, das zu einem internationalen Kinohit wurde – an Blair Witch Project. Im Unterschied zu diesem clever vorbereiteten Erfolg einer Handvoll von Filmstudenten verfolgt Paranormal Activity aber keine im Vorhinein festgelegte Marketingstrategie, sondern gehört zu den Amateurvideos, die im Internetzeitalter durch YouTube & Co. ihren Triumphzug beginnen.

Oren Peli wird mittlerweile als „Self-Made-Spielberg“ gehandelt. Er drehte den Film in seinem eigenen Haus, um die Umgebung möglichst gewöhnlich aussehen zu lassen. Paramount kaufte seinen Film und setzte auf eine Marketingkampagne, die zur Entstehung des Films passt. Statt großangelegter und teurer Werbemaßnahmen setzte man auf einzelne Mitternachtsvorführungen in wenigen Städten. Ganz nach dem YouTube-Prinzip erfolgte die Verbreitung durch Mundpropaganda und Weiterempfehlung – mit Erfolg. Das Werbeprinzip Spannung, das ja auch den Film ausmacht, ging bestens auf. Auf einer Website konnte darüber abgestimmt werden, ob und wo der Film sonst noch gezeigt werden sollte und aus 12 Kinovorführungen wurden so schnell 2000.

Der Film ist so erfolgreich, dass er seit November auch in Deutschland zu sehen ist. Der offizielle Trailer setzt das Prinzip Spannung fort, indem er statt Filmausschnitten hauptsächlich die Reaktionen der Zuschauer im dunklen Kinosaal zeigt. Mit einer Nachtbildkamera gefilmt, zeigt der Trailer nicht das Grauen auf der Leinwand, sondern vor der Leinwand. So bilden diese Szenen im Kinosaal ein Pendant zum Grusel-Film, der ebenfalls hauptsächlich nachts spielt. Eine außergewöhnliche, aber effektive Strategie.